IMAGO VERITATIS

Una giornata di nebbia

2011-12-04T10:06:00.001-08:00

Bova Superiore (RC) - © Giancarlo Parisi

La nebbia... di primo impatto verrebbe da dire che si tratta di un ostacolo alla luce, l'elemento essenziale per chi pratica la fotografia. La nebbia fitta fagocita tutto ciò che ci circonda e con essa cala a volte un silenzio assordante.

Eppure ho sempre amato la nebbia, la trovo tremendamente affascinante e misteriosa. La nebbia trasforma il paesaggio, o meglio la percezione che si ha di esso, facendone venir fuori, forse, la sua vera anima.
Trovo inoltre che la nebbia non ostacoli la luce ma la plasmi. Anche la luce attraverso la nebbia si trasforma, disegnando luoghi, persone e oggetti con un tocco diverso, fluido e carezzevole.

Scala per l'osservatorio, ca. 1000 s.l.m.- © Giancarlo Parisi

Sono queste le sensazioni che ho provato domenica 27 novembre a Bova superiore, piccolo comune in provincia di Reggio Calabria dalle origini antichissime. Durante la strada che dalla marina di Bova conduce all'antico abitato io e il mio gruppo Imagorà abbiamo temuto il peggio. Nuvoloni neri lasciavano intendere che si sarebbe abbattuto un temporale. Invece solo nebbia, fitta, sempre più fitta fino al punto più alto del paese, ove si trova l'osservatorio e che sfiora i 1000 s.l.m.
Qualcuno si è scoraggiato, ma io ho cercato di dare fiducia, invitando tutti ad osservare i luoghi con il cuore piuttosto che con la vista. La nebbia opera una naturale selezione sugli elementi, delineando forme soffuse e tenui che mai sarebbero altrimenti.
La scelta di fotografare in bianconero sembra obbligata. La luce risulta indebolita dalla coltre; impoverita di fotoni essa stenta a far rilucere i colori delle cose, relegando la realtà ad una visione monocromatica, sicuramente omofona rispetto allo spirito del luogo in quella circostanza.

Cane di Bova - © Giancarlo Parisi

Bova superiore (RC) - © Giancarlo Parisi

Persino gli abitanti a quattro zampe sembrano (forse lo sono davvero) incantati da questa atmosfera. Silenzio, freddo... meditazione.
Ogni tanto i rami di un albero si fanno strada nel bianco, stagliandosi fieri contro un paesaggio che non esiste.

Bova sup., dettaglio di una porta - © Giancarlo Parisi

Eppure, dietro questa pellicola che avvolgeva il borgo, si celava qualcosa d'altro. I colori ruggenti delle case, dei vigneti e degli alberi non ancora spogli erano solo sopiti, non cancellati. Ascoltando il cuore si riesce a trovarli, scoprendoli più vibranti che mai. La nebbia annulla le ombre, elimina il contrasto e consente alla luce di accarezzare le superfici in modo uniforme.

Bova sup., dettaglio di una porta - © Giancarlo Parisi

Bova sup. RC - © Giancarlo Parisi

Al momento di lasciare il paese la nebbia ha iniziato a diradarsi, lasciando passare raggi di luce dapprima tenui, poi più intensi. La tavolozza dei colori è cambiata nel giro di un attimo e il paesaggio ha assunto le sembianze dei più bei Renoire e Monet di sempre.
Possiamo tornare mille volte in un luogo, respirandone ogni volta un anelito diverso. Dobbiamo sforzarci di "sentirlo", sincronizzando i nostri battiti con i suoi, solo così quel luogo ci regalerà la sua anima.
E' quello che ho cercato di fare in questa occasione.
Spero che la visione di queste poche immagini possa trasmettervi anche solo un pò delle sensazioni che ho provato quel giorno.

A presto...

Povero Robert!

2011-11-08T23:55:00.000-08:00

Fotografia di Robert Frank - "The Americans"

“Per produrre un autentico documento fotografico contemporaneo, l’impatto visuale dovrà essere talmente forte da annullare la spiegazione"

Sono parole di Robert Frank, una sua frase che entra a pieno titolo nell'infinito elenco degli aforismi celebri della fotografia. Come tutte le frasi slogan va presa ed interpretata cum grano salis, ma il suo senso più genuino è abbastanza facile da cogliere, purchè si abbia una minima idea di chi sia Robert Frank e quale sia stato il contributo che ha dato alla fotografia mondiale.

Circostanze evidentemente misconosciute dagli organizzatori di questo concorso, che utilizzano questa frase a scopo propagandistico in un modo che definire becero e irrispettoso è un mero eufemismo!

Come è possibile leggere alla pagina che pubblicizza il concorso, è possibile partecipare con illustrazioni, fotografia diretta o manipolata"; più esattamente "si potranno presentare fotografie, collage, pitture, illustrazioni o tecnica mista".

A questo punto non posso non chiedermi di che cosa si stia parlando. E tale domanda è tanto più lecita se si considera quanto ho scritto qui.

Un millantato concorso fotografico che si rivela in realtà essere una malcelata alcova di eterogenee manifestazioni artistiche, sottoposte a votazione pubblica e con sistemi di votazione disomogenei. Il che è più che lecito, per carità, ma perchè scomodare Robert Frank, citando una sua frase che non ci azzecca un fico secco con le finalità, l'oggetto e la filosofia di questo concorso?

Continua a leggere...»

L'etica fotografica (nei portali di fotografia)

2011-10-30T12:23:00.000-07:00

Essendo questo il mio primo intervento è doveroso ringraziare, per l’ospitalità e l'opportunità concessami, Giancarlo Parisi.

IMAGO VERITATIS è già un bel sito di fotografia; “imagorà”, che si prefigge l’ambizioso scopo di discutere e divulgare la cultura fotografica, ne sembra la costola naturale.

Uno degli ultimi argomenti trattati in IMAGO riguardava i portali fotografici. Poiché anche io (come tutti, penso) ne frequento alcuni, in questo primo contributo vorrei affrontare un argomento cui fa cenno l’editoriale che annuncia la nuova realtà di “imagorà”: quello dell’etica fotografica.

Continua a leggere...»

IMAGORA': una nuova realtà nel panorama della Fotografia

2011-10-29T01:59:00.000-07:00

www.imagora.it - © Giancarlo Parisi

Carissimi Lettori

è con grande piacere che mi accingo a scrivere questo post, con il quale voglio rendervi partecipi delle novità di cui è protagonista la Rete Imago. Negli ultimi mesi ho lavorato assiduamente, insieme al mio gruppo di fotoamatori, per mettere in piedi una nuova realtà nel panorama della Fotografia; una realtà che ha i natali nel territorio Calabrese ma che punta a divenire un riferimento per chiunque ama la Fotografia, vuole condividerla e cerca un luogo ove trovare notizie, articoli, tutorial e pubblicazioni varie, buone fotografie e iniziative di vario tipo attinenti alla Fotografia.

Questa realtà si chiama Imagorà, un nuovo portale che si inserisce direttamente nella Rete Imago, consentendo di completare i settori di interesse che la Rete vuole coprire.
Imago Veritatis, infatti, nasce sì con lo scopo della divulgazione della cultura fotografica a 360° (principio fatto proprio anche da Imagorà), ma il suo format è principalmente di carattere saggistico; le tematiche affrontate sono principalmente di carattere etico o sociale, oppure attengono al ruolo comunicativo della fotografia, indagandone le strutture semiotiche e la sintassi che costituisce la base del linguaggio fotografico. Argomenti, insomma, piuttosto di nicchia, riservati ad un pubblico particolarmente circoscritto e che non incontrano le esigenze di quell'altra fetta di fotoamatori, generalmente agli inizi del cammino nella Fotografia, che cercano un altro tipo di contenuti e risorse.

Continua a leggere...»

I portali di Fotografia: effetti e conseguenze sulla diffusione della cultura fotografica

2011-10-15T05:44:00.000-07:00

fonte immagine: http://blog.studenti.it/rizieroalberico/category/aforismi/ipocrisia/

Premessa

Ritengo di dovere dellespiegazioni ai miei lettori, per lo meno a coloro che hanno visitato il blognei giorni scorsi e, in particolare, a coloro che avevano contribuito ad unpost che ora non è più presente.

La vita è fatta di alti ebassi, curve e rettilinei e non sempre è possibile mantenere i nervi saldi e lalucidità necessaria ad avere un quadro completo e genuino delle situazioni chesi vivono. Ciò può portare a fare scelte basate unicamente sull’emotività e,come è noto, questa raramente è in grado di portare alla migliore soluzione.Quello che è stato pubblicato su queste pagine nei giorni scorsi, per pochi cheessi possano essere stati, erainnanzitutto irrispettoso nei confronti di coloro che erano del tutto estraneialla vicenda ivi narrata (pur per sommi capi); in secondo luogo era del tuttoavulso dall’impostazione che ho sempre desiderato dare a questo blog, creatoper la divulgazione della cultura fotografica e non per ospitare sfoghipersonali che poco o nulla hanno a che fare con la fotografia.

Per queste ragioni quel pezzoè stato rimosso.

Rimane tuttavia una profondaamarezza per i fatti che mi hanno visto protagonista nelle scorse settimane, in relazione ai quali il miopensiero rimane immutato, così come la considerazione delle persone che ritengoresponsabili di un trattamento irriguardoso nei miei confronti e mosso unicamente da interessi personali. Per queste vicende ho anche subìto attacchi in luoghi virtuali a me preclusi, in quanto accessibili (anche per la sola visualizzazione dei contenuti) dietro corresponsione di una quota in abbonamento. Di tali attacchi, però, sono venuto comunque a conoscenza, perchè fortunatamente non sono circondatounicamente da persone che nutrono scarsa stima nei miei confronti.

Ad ogni modo, dalle ceneri diquesta triste vicenda nasce lo spunto per la discussione che oggi propongo alla vostraattenzione.

Continua a leggere...»

La fotografia sta morendo

2011-10-09T14:06:00.000-07:00

O forse sta morendo la categoria dei fotografi (o presunti tali). Non lo so. Quel che so è che sempre più spesso mi ritrovo nel mezzo di una polemica che ha per oggetto una fotografia, polemica nata per il fatto che mi son permesso di esprimere una crititca su una fotografia altrui, il cui autore, peraltro, chiede espressamente "commenti e critiche".
Ma dove siamo arrivati?
Dov'è finita la cultura fotografica, la letteratura, l'insegnamento dei grandi? Ogni giorno nascono nuove regole dalla becera reinterpretazione di frasi celebri. E colui il quale si permette di dire che "il Re è nudo" viene tacciato di malaeducazione, scortesia e presunzione. Perchè ormai esiste solo una regola, la propria!
Ognuno è fautore delle sue regole fotografiche, in barba a tutto! D'altra parte, uno dei più famosi aforismi è: "le regole sono fatte per essere infrante"! Che suona tanto come "non ci sono regole" o "le regole le faccio io".
Insomma, gente come Luigi Ghirri, Augusto Pieroni o Roland Barthes hanno scritto fandonie, e poveri i fessi che hanno speso denari per leggerle!
Io vedo nero, aiutatemi...

Concorsi...

2011-08-14T15:14:00.000-07:00

Riprendo e amplio una discussione che ha avuto inizio qui, per cercare di affrontare il punto e capire come si organizza (o si dovrebbe organizzare) un concorso fotografico, evitando di creare eventi discutibili, che poco hanno a che fare con la fotografia.

Continua a leggere...»

Non si può, c'è la privacy!

2011-07-07T11:20:00.000-07:00

Fonte vignetta: http://blogs.sdf.unige.it/wordpressMU121/s2802044/2007/05/28/un-po-di-storia

E' con la frase del titolo di questo post che spesso il fotoamatore si vede motivata una attività inibitoria dell'atto fotografico da egli intrapreso. E a pronunciarla sono tanto le persone comuni, che si sentono "minacciate" dalla ripresa, quanto (e più gravemente) gli esponenti delle varie forze dell'ordine, senza distinzioni. Il problema in realtà è molto più complesso, non riguarda solo la fotografia ma, in generale, la vita e la società moderne. E' sempre più diffusa la convinzione che, in nome di una Privacy non meglio definita e identificata, sia possibile vantare diritti di censura e inibitoria a tutto campo, ogniqualvolta, cioè, ci si sente minacciati da una qualsiasi altrui attività.

Il discorso potrebbe facilmente diventare ingestibile, tale è l'ampiezza dei settori interessati alla riservatezza (basti pensare alle vicissitudini parlamentari in tema di intercettazioni giudiziarie n.d.r.), per questa ragione circoscriviamo l'ambito di analisi alla sola pratica fotografica.

Il punto saliente è riassumibile in questa domanda:

Esiste un complesso di norme nel nostro ordinamento che disciplina l'attività fotografica, amatoriale e professionale, stabilendo cosa e chi può essere fotografato ed eventualmente a quali condizioni?

Ebbene, volendo anticipare una risposta, questa è sicuramente affermativa e, nel corso del mio cammino nel mondo della fotografia e della legge, ho potuto personalmente rendermene conto. Il problema e che tale complesso di norme è misconosciuto e, ciononostante, inneggiato a vessillo della riservatezza, senza grande discernimento al riguardo. Spesso si vieta di fotografare "per sicurezza", secondo la filosofia del "nel dubbio meglio evitare"; ma da buon fotoamatore e uomo di legge, nonché cittadino italiano, io pretendo che mi si inibisca qualcosa solo quando questa è effettivamente vietata, non per hobby o per la presunzione dell'inibente di turno. Cerchiamo dunque di fare chiarezza e di capire come funzionano esattamente le cose.

Continua a leggere...»

"Il mondo con i miei occhi": un libro di Beniamina Callipari

2011-05-21T01:24:00.000-07:00

Copertina de "Il mondo con i miei occhi" di B. Callipari

Stephen Shore, nel suo "Lezione di fotografia", del quale potete trovare una recensione su Imago Books, espone il concetto di "immagine mentale". Secondo Shore, "le immagini esistono su un piano mentale che può coincidere con quello descrittivo - quello che l'immagine ritrae - ma che non lo riflette. Il piano mentale elabora, rifinisce e arricchisce le nostre percezioni del piano descrittivo. Il piano mentale di una fotografia fornisce un contesto all'immagine mentale che costruiamo della (e per la) fotografia stessa"(*).

In realtà le teorizzazioni di Shore vanno collocate nel contesto specifico della lettura delle immagini fotografiche, della cui natura l'autore si occupa nel libro, ma il concetto di "immagine mentale" è la prima cosa che mi è venuta in mente allorchè ho appreso del libro di Beniamina Callipari: "Il mondo con i miei occhi", edito da Aletti Editore.

Come spiega la stessa autrice, in questo libro è contenuta una raccolta di poesie, scritte nell'arco di quattro anni, nelle quali ella ha tentato di riversare le reazioni suscitate in lei dal contatto con il mondo, soffermandosi dapprima sugli asptti controversi della società, che l'aggrediscono come un cancro, e successivamente abbandonandosi all'esternazione dei propri sentimenti.
Il riferimento a Shore appare dunque evidente nella misura in cui Beniamina ha conferito, come tutti i poeti e gli scrittori d'altra parte, un piano materiale e descrittivo all'immagine mentale delle situazioni descritte nei suoi versi. In realtà lo scostamento con la teoria dell'immagine mentale è ancora maggiore, se si considera che il piano mentale è, secondo Shore, evocato da una fotografia e non già riversato in essa, ma a mio avviso è valida anche l'equazione contraria, con in più il fatto che, leggendo i versi, si viene a creare nel lettore un nuovo piano mentale, necessariamente differente da quello dell'autrice.

Inoltre il verso è maggiormente vicino all'atto fotografico puro di quanto lo sia la prosa: questa infatti, pur ontologicamente descrittiva, necessità di un approccio più lungo, va letta insomma, laddove il verso, specie se contratto, è in grado di esprimere in modo conciso una molteplicità di elementi. In realtà la relazione tra verbo scritto e immagine è molto più complessa di tutto questo, ma ciò che è certo è che la Fotografia come il testo scritto sono strumenti di comunicazione.

Leggiamo dunque, le poesie e le fotografie, e scopriamo le nostre immagini mentali.

Furto d' "Immagine"

2011-05-17T22:44:00.000-07:00

Il Capo I del Titolo XIII di cui al Libro secondo del codice penale è dedicato ai "delitti contro il patrimonio mediante violenza alle cose o alle persone", ed in particolare, l'ART. 624 comma 1 così recita:

Chiunque s'impossessa della cosa mobile altrui, sottraendola a chi la detiene, al fine di trarne profitto per sè o per altri, è punito con la reclusione da sei mesi a tre anni e con la multa da euro 154 a euro 516.

Il comma 3 dello stesso articolo aggiunge che il delitto è procedibile d'Ufficio se ricorrono una o più delle circostanze di cui agli artt. 61 numero 7) e 625.

Date le circostanze e le modalità con cui, a detta dell'amico Roberto Pancanti, si è verificato il furto della sua costosissima attrezzatura fotografica, si applicano sia l'aggravante di cui all'art. 61 n. 7), ovvero l'avere cagionato alla persona offesa dal reato un danno patrimoniale di rilevante gravità, sia le aggravanti previste dai numeri 2) e 7) dell'art. 625, ovvero rispettivamente l'aver usato violenza sulle cose e l'aver commesso il fatto su cose esposte per necessità o consuetudine alla pubblica fede, comportando, tra l'altro, un'innalzamento della pena (reclusione da uno a sei anni e multa da euro 103 a euro 1.032)

Date queste premesse, sarebbe opportuno per il ladro (e gli eventuali complici) restituire quanto prima il maltolto e sperare nella clemenza del Sig. Pancanti (che renderebbe applicabile l'ipotesi dell'art. 626 c.p.).

E a parte le considerazioni squisitamente giuridiche della questione, che comunque già sole permeano il fatto di un'estrema riprovevolezza, non posso, in quanto amante della fotografia e assiduo praticante, non accentuarla ulteriormente, sottolineando come il privare un fotografo della sua attrezzatura equivale a privare uno scrittore della penna, un cantante della voce, un pittore del suo pennello... Equivale a "tappargli la bocca", impedirgli di esprimersi nel linguaggio a lui più congeniale.
Non posso dunque che esprimere la mia solidarietà all'amico Roberto, sperando questo post possa essere di qualche minimo aiuto, anche solo morale, per superare questo brutto momento. Anche perchè tra il fotografo e la sua attrezzatura - sul cui valore economico sorvolo, bastando richiamare l'attenzione sul fatto che un onesto lavoratore con retribuzione nella media deve risparmiare qualche anno per poterne acquistare una del genere - si intreccia un legame particolare, di tipo affettivo, per cui non si tratta solo di un danno patrimoniale ma anche morale, che in questo caso non avrebbe giuridica rilevanza, ma è senz'altro un motivo in più per mettersi una mano sulla coscienza.

Per fortuna la cosa più importante per un fotografo non può essere sottratta: la sua capacità di osservare e mostrare il mondo. Coraggio Roberto!

La tragedia vende sempre

2011-05-09T10:08:00.000-07:00

Apro questo post in tutta fretta dopo aver appreso la tragica notizia della morte del ciclista belga Wouter Weylandt durante la seconda tappa del giro d'Italia 2011 svoltasi oggi 9 maggio.
Ma non è per soffermarmi sui fatti di cronaca che scrivo, quanto piuttosto per sottolineare come, ancora una volta, non si esiti a pubblicare fotografie che invece dovrebbero essere cestinate e che comunque non aggiungono nulla sul piano narrativo della già triste vicenda.

home page di www.gazzetta.it nelle ore immediatamente successive alla tragedia

Continua a leggere...»

Mauro Moschitti su "Il Fotografo"

2011-04-26T02:25:00.000-07:00

Pagina 40 de "Il Fotografo" n. 227

Apro questo post per rendere omaggio a Mauro Moschitti, scomparso prematuramente. Una delle sue fotografie è stata pubblicata sul numero 227 de Il Fotografo, nella rubrica "esercizio a tema". La sua foto è quella in basso a sinistra.

Ciao Mauro...

Ma questa foto l'hai ritoccata!

2011-04-24T01:30:00.000-07:00

foto A - Costa Viola (Palmi - RC) - ©Giancarlo Parisi

AGGIORNAMENTO: a tutto quanto detto nel presente post voglio aggiungere la discussione nata successivamente su Fotocommunity.it a questo indirizzo.

Oggi, per l'ennesima volta, mi sono dovuto confrontare con questo argomento, e come ogni volta mi indispone in una certa misura. Molto dipende anche dall'interlocutore, ma in linea di massima mi dà parecchio fastidio. Oggi, per esempio, è capitato dal fotografo, quando sono andato a stampare alcune fotografie (tra cui quella più sotto), il quale vedendole ha affermato, con tono peraltro che sapeva di retorica, "queste le hai ritoccate eh!". Ora, senza addentrarmi nei meandri di un complesso discorso sul ruolo della postproduzione fotografica, non posso fare a meno di interrogarmi sui motivi che portano sempre più persone oggi a esordire in questo modo al cospetto di determinate fotografie.

Accade infatti che di fronte ad un certo tipo di fotografie, l'utente profano sia tendenzialmente portato a presupporre quella serie di interventi sulla fotografia che egli identifica grossolanamente con il termine "fotoritocco". In genere si tratta di fotografie che si caratterizzano per una esposizione particolarmente bilanciata, altamente leggibili sia nelle ombre che nelle alteluci, oppure di fotografie dai colori particolarmente coinvolgenti, difficili da trovare in natura "as is".

Continua a leggere...»

Fotografia, nulla più...

2011-04-17T14:29:00.000-07:00

Palizzi Marina (RC) - ©Giancarlo Parisi

Dopo una pausa un pò lunga rispetto ai normali tempi cui vi ho abituati, torno a scrivere con un post piuttosto diverso rispetto al normale target di ImagoVeritatis.

Torno non per parlare di teoria della fotografia ma di fotografia mera. Cioè quella "cosa" che ti fa dimenticare i problemi e gli impegni, che ti rilassa e ti fa entrare in una dimensione dilatata nella quale ogni tuo senso è proteso alla cattura dell'infinito. Le tre fotografie che condivido con voi in questo post sono parte di una serie di scatti realizzati durante una tranquilla uscita fotografica con l'amico Massimo, che saluto; le ho scelte perché rappresentano al meglio quella serata che, a sua volta, rappresenta ciò che è per me la fotografia.

Palizzi Marina (RC) - ©Giancarlo Parisi

Lontani da forum e da discussioni sterili, io e Massimo ci siamo goduti un pomeriggio grandioso e memorabile. Quattro chiacchiere mentre sceglievamo la posizione per scattare, saltellando da uno scoglio all'altro... Una leggera brezza tra i capelli e il profumo salmastro del mare di Calabria che ci riempiva le narici, mentre uno dei nostri radiosi tramonti si consumava lentamente, dando il meglio di se e trasportandoci in un mondo ovattato nel quale l'unico suono è quello dell'acqua sulla battigia. Lo specchio si solleva, dopo qualche istante si aziona anche l'otturatore e tutti i tuoi sensi sono protesi nell'invano tentativo di percepire il fruscio dei fotoni nell'aria, che viaggiano verso l'interno della fototocamera, deputata a fare la loro conoscenza. Non puoi sentirli... Ma puoi sentire te stesso.

Fotografia è questo. L'avere, ad un certo punto, la piacevole sensazione di essere riuscito a tenere qualche traccia di qualcosa di straordinario di cui sei stato spettatore. Senz'altro.

Palizzi Marina (RC) - ©Giancarlo Parisi

"A+" a tutti! - le prospettive dell'automazione totale

2011-03-25T09:30:00.000-07:00

Siamo ormai abituati al continuo rimpiazzo delle fotocamere sui banconi dei negozi e dei centri commerciali; modelli che fino a 6-10 mesi prima erano sulla cresta dell'onda, oggetto di desiderio da parte del popolo dei fotoamatori si trasformano, pressoché improvvisamente, in oggetti "normali", vagamente utili ma non più onirici, soppiantati dalle nuove proposte della tecnologia. Niente di nuovo, dunque, se un colosso della produzione di attrezzatura fotografica come Canon sforna l'ennesimo upgrade di quella fortunata serie di EOS a tre cifre che vide la luce nel 2003 con la 300D, la EOS 600D. Eppure la nuova nata della casa biancorossa pianta una nuova bandiera sul terreno ancora tutto da scoprire della fotografia digitale, con effetti difficili da pronosticare...

una schermata guida della nikon D3000

La Eos 600D sembra infatti inserirsi ancora più saldamente in un solco già da tempo battuto da altri produttori e improntato alla massima semplificazione dell'apparecchio, che strizza sempre più l'occhio al totale neofita. Già la Nikon D3000 aveva (credo per prima) implementato una vera e propria guida illustrata che "spiega" a chi la utilizza come intervenire per modificare l'aspetto delle proprie fotografie, semplificando l'approccio all'aspetto più squisitamente tecnico alla fotografia, ma la Canon ha fatto di più. Come si evince dalla recensione realizzata da Dpreview e che potete leggere per intero a questo indirizzo, la nuova stella del firmamento Canon ha due caratteristiche peculiari, una delle quali la distingue da tutte le DSLR fin'ora prodotte.

Continua a leggere...»

Sbagliando s'impara, ma...

2011-03-22T09:32:00.000-07:00

...bisogna innanzitutto riconoscere l'errore.

Sulla base di che cosa un fotografo ritiene una propria immagine sbagliata?

La storia della fotografia è caratterizzata dalla continua ricerca della perfezione formale, soprattutto agli inizi; moltissime fotografie venivano etichettate come "sans debit" (non fatturato) perché contenevano qualche elemento giudicato errato. Siamo a metà del 1800, quando ancora la fotografia era una pratica di nicchia e quindi facilmente intendibile come professione. Il fotografo dell'epoca, che realizzava anche dei ritratti per farne delle "carte da visite", effettuava una cernita della serie realizzata, eliminando le immagini non idonee allo scopo. E bastava un leggerissimo mosso per escludere un'immagine, come è accaduto a questo ritratto di Monsieur Montrésor realizzato da André-Adolphe-Eugène Disdéri, che

A.A.E. Disdéri, dettaglio di una lastra di otto ritratti carte da visite

J.H. Lartigue - una Th. Schneider al Gran Premio del Club Francese dell'automobile,

venne appunto scartato per via del mosso sul libro. La storia è piena di esempi del genere, e non si può fare a meno di citare la fotografia, ormai un'icona, di Jacques-Henri Lartigue, raffigurante un'auto in corsa a 180km che, per via dell'otturatore a tendina, risulta deformata e, perciò, etichettata come errata.
Nel corso del tempo il modo di relazionarsi con l'errore cambia, sia per fattori culturali che tecnici. Alcuni errori infatti, come quello dell'immagine di Lartigue, sono determinati dal tipo di apparecchiature utilizzate, i cui limiti vengono eliminati dalle nuove tecnologie (che, a loro volta, introducono ulteriori limiti, o meglio, "caratterizzazioni"). Clément Chéroux, nel suo "L'errore Fotografico, una breve storia" realizza una lucidissima disamina della storia dell'errore, allo scopo, non di elogiare ciò che gli altri screditano, non di dimostrare che nessuna fotografia è sbagliata (perchè non è così in effetti) e che quindi l'errore non esiste, ma per dimostrare come attraverso l'errore si palesa la vera anima della fotografia. Per comprendere cosa significhi questa affermazione il modo migliore è leggere il libro, ma per tentare di spiegarlo in poche parole possiamo fare riferimento, ad esempio, all'immagine di Lartigue: ciò che una volta era considerato errore è divenuto successivamente l'icona della velocità. Nell'ambito del movimento futurista, infatti, strettamente connesso con il mondo dei motori e delle corse, i vari artisti, nel cercare di rappresentare la velocità, raffiguravano le autovetture con deformazioni del tutto analoghe a quelle della fotografia in questione. Le ruote ovali divennero il simbolo della velocità e la stessa immagine di Lartigue divenne famosa proprio per questo (lo stesso autore, che aveva dimenticato l'immagine, la ripescò dall'archivio allorché gli fu necessaria una fotografia che rendesse l'idea della velocità.

Continua a leggere...»

"HIMMINI": mostra/convegno a Reggio Calabria

2011-03-09T07:31:00.003-08:00

Locandina della mostra/convegno "HIMMINI" di Raffaele Mortelliti - ©R. Mortelliti

Il 4 marzo si è tenuto il vernissage della mostra fotografica “HIMMINI”, di Raffaele Mortelliti, fotografo e giornalista di Reggio Calabria della quale sono venuto a conoscenza per caso, grazie alla pubblicizzazione dell’evento su Facebook, e dal momento che per l’ora dell’inaugurazione mi sarei trovato proprio dalle parti del Palazzo della Provincia (sede dell’evento) decido di prendervi parte, seriamente incuriosito dalla locandina ufficiale.

mostra/convegno "HIMMINI" di R. Mortelliti - ©Giancarlo Parisi

Si evince infatti da essa che si tratta di una MOSTRA/CONVEGNO, patrocinata dall’Assessorato alle pari opportunità della provincia di Reggio Calabria ed alla quale prendono parte alcune importanti personalità del panorama reggino, tra cui il presidente del Tribunale di Palmi Mariagrazia Arena, l’Assessore alle Politiche sociali di Reggio Calabria, ecc. (cliccando sulla locandina per ingrandirla potrete avere dettagliato conto degli intervenienti). Il motivo per cui ho deciso di dare conto della mostra su Imago Veritatis risiede essenzialmente nella considerazione che eventi di questo tipo sono piuttosto “isolati” nel circondario reggino, in genere limitati a piccole mostre personali poco pubblicizzate o pubbliche ostentazioni di immagini delle quali si scopre l’esistenza per caso, passando per i luoghi pubblici dove sono realizzate le installazioni.

Continua a leggere...»

Quest'anno mi vesto da "Zio Michele"!

2011-02-28T09:13:00.000-08:00

fonte: La Repubblica NAPOLI.it - ©Riccardo Siano

La festa del Carnevale ha radici piuttosto antiche, che si intrecciano anche con la fede e la Cristianità e il suo elemento più caratterizzante è l'utilizzo del mascheramento. Tutti noi, almeno una volta nella vita, ci siamo divertiti ad indossare una maschera a carnevale: Arlecchino, Pulcinella, oppure un eroe dei cartoni animati, oppure ancora un personaggio dei fumetti... Spazio alla fantasia insomma, per il puro divertimento di mettere da parte la nostra solita identità e assumere le vesti di qualcun altro in un contesto che legittima tale costume, a dispetto di quanto afferma Pirandello nel celebre romanzo "Uno, nessuno, centomila". Come tutte le feste, il Carnevale è sempre più affetto dal germe del consumismo, e il mondo del commercio si ingegna per confezionare maschere già pronte che raffigurano i personaggi più popolari, in una attività che ha come parametro di riferimento quasi esclusivamente "mamma TV". Io credo che pochissimi personaggi televisivi siano rimasti indenni dal vedersi riprodotti in una maschera o in un carro allegorico; persino le statuine del presepe sono oggetto di espressione artistica nelle mani degli artisti napoletani, famosi in tutto il mondo. Non sarà forse un caso, allora, che proprio a Napoli sia stata partorita l'ennesima "trovata" per il carnevale 2011: "il vestito da Zio Michele". Il riferimento è evidentemente al tristemente noto Michele Misseri, contadino di

Continua a leggere...»

A ciascuno la sua fotocamera! - l'ingresso nel mondo della fotografia

2011-02-26T14:25:00.000-08:00

centro commerciale, 2010. © Giancarlo Parisi

L'ingresso nel mondo della Fotografia oggi è pubblicizzato e diffuso come un atto estremamente semplice. In realtà è così dal 1888, quando la Kodak commercializza la prima fotocamera con rullo precaricato con lo slogan "Voi premete il bottone, noi facciamo il resto", e sebbene quello slogan ha generato un vortice di apatia i cui strascichi si avvertono ancora oggi, aveva più razionalità a quei tempi, quando l'apparecchio Kodak era poco più che una scatola (La macchina non aveva mirino, né si poteva regolare la distanza; un manuale accluso indicava a che distanza e a che altezza dal soggetto rappresentato si doveva mettere l’apparecchio, a seconda che fosse una persona, un cane, un cavallo, un edificio. Una chiavetta serviva a far avanzare la pellicola. Il funzionamento era estremamente semplice), piuttosto che oggi, era in cui tutto vorrebbe essere facile ed invece non lo è.

Per il neofita che decide, per un motivo o per un altro, di avvicinarsi alla fotografia ci

Continua a leggere...»

I limiti della Fotografia nell'opera di Elisa Rossi

2011-02-19T13:53:00.000-08:00

Vorrei dedicare questo post al lavoro di questa artista Veneta, nella quale mi sono imbattuto fortuitamente navigando nella rete e il cui lavoro mi ha particolarmente colpito e interessato per il suo legame con il mondo della Fotografia.

Un legame che non si risolve nella precisione del tratto, nella fedeltà al reale dei chiaroscuri, nella fedele riproduzione di ogni curva del corpo, di ogni piega delle vesti, che sembrano davvero cadere libere e naturali...

Effettivamente questi elementi mi hanno inizialmente tratto in inganno, non lasciandomi discernere su che cosa io avessi davanti, complice anche il carattere virtuale delle immagini che riprodotte digitalmente vedono azzerarsi la tridimensionalità tipica delle pennellate e del colore.

Continua a leggere...»

Sulle orme del Pittorialismo

2011-02-18T00:27:00.000-08:00

In seguito alla fruizione del volume TASCHEN di cui parlo in questo post ho deciso di iniziare alcuni studi sulla destrutturazione del dettaglio fotografico. Lo scopo è di pervenire ad una visione diversa della fotografia e ad un risultato diverso dai clichè cui l'avvento della grande digitalizzazione ci ha abituato.
Lo scopo di questo post non è di pubblicizzare e rilanciare un mio lavoro (anche se in una certa misura ciò può mio malgrado avvenire), quanto invece stimolare un ulteriore dibattito sul tema del Pittorialismo (cui tali lavori sono evidentemente ispirati), e magari un proficuo scambio di idee, temi, contributi visivi (che potranno essermi sottoposti privatamente affinchè io possa valutarne la pubblicazione sul blog).

Ecco le prime cinque immagini:
Continua a leggere...»

Alfred Stieglitz e la "Fotosecessione"

2011-02-13T15:45:00.000-08:00

Alfred Stieglitz in un ritratto di A.L. Coburn (1908)

Questa puntata di Imago Veritatis voglio dedicarla ad Alfred Stieglitz e al movimento secessionista americano da lui guidato, movimento attraverso il quale la Fotografia lotta (e vince) per vedersi riconosciuto un posto tra le arti figurative. Siamo agli inizi del 1900 e fino ad allora la Fotografia era per lo più vista come un mero mezzo tecnico dalle notevoli capacità mimetiche, che poco o nulla aveva a che spartire con l’Arte comunemente intesa. Anzi, in quegli anni gli sforzi dei fotografi (camera workers) erano per lo più finalizzati alla realizzazione di “riproduzioni” di opere d’arte, nulla facendo intendere che la stessa Fotografia potesse essere arte a sua volta.

La grande personalità di Alfred Stieglitz, il suo gusto estetico in continua evoluzione, la sua capacità di guardare oltre e il coraggio di sostenere le proprie idee nonostante gli scontri ideologici e le difficoltà economiche gli conferiscono un posto d’onore nella intera storia della Fotografia mondiale.

Ed è impossibile parlare di Stieglitz senza parlare, almeno sommariamente, di Camera Work (C.W.) , la sua opera più importante. Camera Work è stata una rivista di arte e fotografia, ideata, diretta, gestita, edita, e in larga parte finanziata dallo stesso Stieglitz, pubblicata in 50 numeri “spalmati” tra il 1903 e il 1917 a cadenza grossomodo trimestrale, caratterizzata da una somma qualità di stampa e da un rigore contenutistico e formale irrinunciabili per l’editore, che esaminava scrupolosamente ogni numero prima di autorizzarne la pubblicazione. Ma C.W. non è solo una bella rivista di fotografia e arte, essa ha fatto da portavoce al movimento dell’American Photo-Secession, una vera e propria scissione nel mondo della fotografia americana (scissione che in Europa era già avvenuta con la nascita del gruppo fotografico Linked Ring), realizzata da quel gruppo di fotografi che in seguito presero il nome di Pittorialisti, e che insieme diedero vita al Pittorialismo.

Continua a leggere...»

Sta "svanendo" anche la fotografia

2011-02-06T08:52:00.000-08:00

"Fading Away" di Henry Peach Robinson (1858)

Sono passati 153 anni da quando Henry Peach Robinson pubblicò "Fading Away", immagine frutto della stampa sullo stesso foglio di 5 negativi, producendo quello che è, a tutti gli effetti, uno dei primi e più noti fotomontaggi della storia della fotografia. Fading Away fu un'immagine molto nota anche per l'estremo clamore e l'ondata di critiche che procurò a Robinson, dal momento che ritrae una ragazza morente (probabilmente di tubercolosi).
Ma quella almeno era una "vera" fotografia, e il surplus di critche che piovvero su Robinson, allorché nel 1860 svelò il procedimento del fotomontaggio, era per lo meno costruito su qualcosa di concreto! Oggi invece si fa il processo ad una immagine che neanche esiste! Ma andiamo con ordine.

Continua a leggere...»

Scompare il "prodotto" in Fotografia

2011-01-24T11:27:00.000-08:00

Proseguono le mie riflessioni sul modo in cui è vissuta la fotografia, oggi, da molti “operatori” del settore. L’impatto della tecnologia digitale nella nostra vita ha cambiato radicalmente il modo di fruizione del pasto dei sensi, dell’udito e della vista: audio e musica, testi, immagini (statiche e in movimento, quindi video) sono stati letteralmente invasi dal “bit” che, a sua volta si è visto catapultato, tra l’altro, nel grandissimo calderone mediatico che è “Internet”, la rete delle reti, che tutto fagocita e tutto rigurgita con pochissimi filtri (ciò che è tanto sua gloria quanto infamia, non è ancora dato discernere). In effetti solo questi due sensi hanno, finora, subito la “digitalizzazione”; gusto, olfatto e tatto sono rimasti indenni, almeno per ciò che riguarda il grande pubblico. Si registrano infatti studi e applicazioni pratiche per la digitalizzazione degli odori, a fini soprattutto catalogatori, mediante sofisticati strumenti, così come si sta riuscendo a dotare di sensazione tattile alcuni droni sperimentali, e forse anche il gusto, al pari dell’olfatto, sta subendo la stessa sorte a nostra insaputa in qualche geniale laboratorio sperduto.

Ma si tratta di studi del tutto primordiali, che non che non consentono ancora la produzione di oggetti in grado di riprodurre le sensazioni tattili, olfattive o gustative di altri oggetti; non esiste in sostanza, almeno per il grande pubblico, un oggetto ontologicamente simile ad un lettore Mp3 o ad una cornice lcd, che sia in grado, ad esempio, toccandolo di farci percepire la sensazione tattile di un peluche, di una borsa di pelle di pitone, della levigatezza di una barra di acciaio o delle asperità della corteccia di un pino silvestre.

Per la vista e per l’udito però ciò accade, essi sono già oggetto della “grande digitalizzazione”, con immani conseguenze per il campo che mi/ci interessa; vediamo quali, con la consapevolezza di una imprescindibile incompletezza di indagine.

Innanzitutto vorrei soffermarmi sul concetto di “processo”, contrapposto a quello di “prodotto” nel mondo della Fotografia. Come ho già spiegato in questo post fotografare significa innanzitutto risolvere un problema, consistente nel determinare i parametri di ripresa più corretti al fine di realizzare una corretta esposizione, che a sua volta rappresenta la “ricetta” per tradurre su supporto sensibile il referente (il soggetto) in modo nitido e chiaro. In questo senso, squisitamente tecnico, il processo fotografico consiste nell’insieme di operazioni necessarie a realizzare il prodotto fotografico, cioè a dire che cosa? Cosa intendiamo per prodotto in Fotografia?

Continua a leggere...»

Sulle "vittime" in Fotografia

2011-01-16T14:07:00.000-08:00

fonte immagine: http://press.liacs.nl/medialab/bin/showpage.cgi?doc=146

Sono alcuni giorni che riordino le idee per questo post, che oggi mi accingo a scrivere conscio della sua congenita incompletezza. Mi scuso anticipatamente con tutti i lettori perchè sono stato tutt'altro che sintetico, ma l'argomento trattato mi sta particolarmente a cuore ed è difficile da trattare compiutamente in una sede come questa. Sono anticipatamente grato a tutti coloro che avranno la pazienza di leggermi fino in fondo e ancor di più a coloro che vorranno dare il loro contributo.

Parto da una domanda, che ho già espresso in questo post il quale, tra l'altro, ha contribuito a chiaririmi le idee : Perchè la Fotografia deve subire, più di molte altre manifestazioni artistiche/comunicative/umane, la superbia degli individui?
Non è da molto, al massimo un anno, che ho iniziato a ragionare su questo quesito, mosso da diverse esperienze e relazioni umane, letture e frequentazione di ambienti di interesse fotografico. Sicuramente ha contribuito a queste riflessioni anche il tipo di percorso che ho fatto nella fotografia, fatto di un passaggio radicale dall'interesse per lo studio della tecnica all'interesse per gli aspetti contenutistici, storici, estetici e comunicativi della Fotografia: in una parola, la critica.
Continua a leggere...»

Il (un) punto sulla fotografia nell'immagine che di essa danno le riviste di settore

2011-01-11T07:14:00.000-08:00

Vorrei iniziare questo post dalle due immagini che riporto a lato, raffiguranti rispettivamente le pagine 44 e 45 del numero 223 de "Il Fotografo". La pagina 44 in particolare è interamente dedicata alla riproduzione di una epistola di un lettore, mentre la seconda, oltre alla conclusione di quella epistola contiene la risposta del Direttore della rivista, Sandro Iovine. Fin qui nulla di straordinario, ma la lettura dei pensieri di questo lettore, che potete fare vostra ingrandendo l'immagine e leggendo o scaricando il jpeg, ha smosso alcune considerazioni che, sopite, già albergano in me da parecchio tempo.

Prima di scendere nella disamina di queste considerazioni ritengo opportuno spendere qualche parola in precisazioni. Chi leggesse questo mio intervento potrebbe infatti pensare che si tratti di una manifestazione di lecchinaggio gratuito alla propria rivista preferita, nonchè una presa di posizione in difesa del Direttore, magari nella speranza di vedere ricambiato il favore con qualche pubblicazione. Ebbene, non posso e non voglio nascondere il fatto di essere un assiduo lettore de "Il Fotografo", nè voglio nascondere, bensì intendo sottolineare, che ritengo questa rivista una delle migliori riviste di fotografia attualmente reperibili in edicola, ma ciò non ha nulla a che vedere con le ragioni di queste righe, che passo a trattare.

La lettera del Sig. Caggese mi ha fatto riflettere, per l'ennesima volta, sul modo in cui viene intesa la fotografia al giorno d'oggi, su come viene vissuta dalla maggior parte delle persone, su come è cambiata e sul castello di presunzioni che su di essa si è costruito. In particolare mi fa specie il fatto, largamente diffuso e quindi non direttamente collegato alla lettera, che si ritenga sufficiente un certo numero di decenni trascorsi a "fare fotografie" per ritenersi all'altezza, non tanto di esprimere considerazioni personali (che a nessuno possono essere negate e non devono esserlo), quanto piuttosto di criticare le scelte redazionali, operate da un team di professionisti che, facilmente, potrebbero saperne molto più di noi in merito. Certo, non è affatto detto che ciò accada, come dimostra la proliferazione di riviste dal contenuto molto discutibile, quindi andiamo oltre e prendiamo per buona questa critica.

Continua a leggere...»

Si può leggere una fotografia?

2011-01-04T15:43:00.000-08:00

Salve a tutti e buon 2011.
Questo è il primo post di questo nuovo anno, ed ho deciso di dedicarlo ad uno dei libri che ho letto nei 365 giorni passati: "Leggere la Fotografia - di Augusto Pieroni".
Non mi intratterrò in una noiosa recensione su un testo che non ha affatto bisogno di celebrazioni e che non dovrebbe mancare nell'elenco dei "libri letti" di chiunque si interessi davvero di fotografia. Voglio invece soffermarmi sulle due pagine (la n. 70 e la 71 nella mia edizione) che riporto sopra: un elenco di domande che è possibile porsi di fronte ad una immagine.

Chiaramente per comprendere a fondo il senso di quelle pagine, che sono chiamate dall'autore "casi di studio", è caldamente consigliata la lettura dell'intero volume che attraverso la spiegazione e l'analisi dei contesti interni ed esterni, l'illustrazione dei 5 fattori operativi (reperimento, elaborazione, acquisizione, processo, edizione), nonchè della ipotetica e generica catalogazione dei contenuti e dei fattori tematici, regala incredibili strumenti di lettura della "prosa figurata" (passatemi questo neologismo per indicare il testo, inteso come contenuto narrativo, rappresentato dalle immagini). Tuttavia, anche prescindendo da questa lettura, e anzi per stimolare la curiosità e la voglia di affrontarla, è possibile ragionare su queste due paginette, che con una semplicità disarmante ci fanno vedere quante cose ci si possono chiedere di fronte a qualunque fotografia.

Una serie di domande che sempre più spesso si rinuncia a porsi, preferendo lasciarsi trascinare dalle "risposte" a tali domande fornite da qualcun altro e per gli scopi più diversi!

Ciò che intendo dire è che l'avere, quanto meno, la consapevolezza che un'immagine (una fotografia per ciò che ci riguarda) può recare seco una serie di nozioni che esulano totalmente dal mero referente (cioè il soggetto), ci consentirebbe di porci in una condizione ricettiva della mole di immagini sicuramente più cosciente.
Molte di tali nozioni sono legate alla conoscenza da parte di chi "legge" l'immagine: se non ho un minimo di conoscenza delle fotografia difficilmente potrò formulare una domanda relativa allo "stile formale" dell'immagine (cioè contrasto, luci, messa a fuoco ecc.). Molte altre invece sono domande svincolate dai concetti tecnici e che attengono invece a fattori storici, sociali, economici, organizzativi, umani, fisici... Insomma, concetti alla portata di chiunque abbia un minimo di quella dote che ha consentito all'uomo, faticando sicuramente, di andare nello spazio: la curiosità!

Un appello insomma, a che il consumo delle immagini non si riduca ad una operazione passiva, nella quale diventare il bersaglio di altrui macchinazioni. Il potere delle immagini nell'ambito della veicolazione massmediatica è fortissimo, non diventiamone vittime inermi e, peggio, inconsapevoli!

Mezzi o Feticci fotografici?

2010-12-30T15:21:00.000-08:00

Oggi si chiude l'ultimo laboratorio del mondo che ancora sviluppava il Kodachrome, leggendaria pellicola per diapositive che vide la luce nel 1935 e la cui produzione cessa nel 2009. Si trattava di una pellicola particolare, molto usata dalla maggior parte dei fotografi impegnati e dei fotoamatori di tutto il mondo, per via dell'eccezionale resa cromatica e delle finezza dei dettagli. La particolarità di questa pellicola consisteva, in parole povere, nel fatto che la ripresa avveniva in bianco e nero, mentre l'aggiunta dei coloranti avveniva successivamente, nella fase di sviluppo (che pertanto era molto complesso e costoso). Il risultato era strabiliante per l'epoca, ma anche per i giorni nostri, tant'è che nessun'altra emulsione, ne ha eguagliato i risultati.
I costi di produzione e di sviluppo hanno però portato l'utenza verso altre soluzioni, più economiche e dalla qualità comunque elevata, cosicchè la produzione oggi cessa perchè non più economicamente sostenibile.

Questo evento mi induce ad una riflessione, complice anche la visione di Quark questa sera, una delle poche sere in cui la televisione è riuscita a tenermi in soggiorno dopo cena (di solito mi annoia). Nel documentario di questa sera si narrava delle vicende delle peripezie di Sir Ernest Henry Shackleton e della sua ciurma a bordo dell'Endurance

L'avventura/disavventura della ciurma di Shackleton è stata pressochè totalmente documentata dal fotografo ufficiale della "Imperial Trans-Antarctic Expedition", il Sig. Frank Hurley

Hurley documentò tutto mediante fotografie e filmati, realizzati con apparecchi pesanti, scomodi e antiestetici, del tutto diversi da quei concentrati di tecnologia che oggi ci vengono propinati in sovrabbondanza nei vari centri commerciali, come "prodotti multimediali". Eppure si trattava della migliore tecnologia di cui la fotografia poteva disporre all'epoca (siamo nel 1914, n.d.r.).

Qual'è il nesso tra la dismissione del Kodachrome e la spedizione dell' Endurance? La Fotografia! Più precisamente l'utilizzo dei mezzi fotografici offerti dalla tecnologia al fine di narrare, documentare, raccogliere testimonianze da offrire alla storia. Un utilizzo dunque che mai dovrebbe essere soltanto fine a se stesso o alla mera ostensione di un orpello tecnico/tecnologico ridotto a feticcio.
L'interruzione delle produzione prima (2009) e del trattamento di sviluppo poi (oggi, 30 dicembre 2010) è stata celebrata come un funerale. Come se si trattasse della scomparsa dell'unico vero mezzo per fare fotografia. Addirittura Dwayne’s Photo Service sta commercializzando la maglietta commemorativa.
Insomma, la fotografia non è morta, sta soltando cambiando il modo di realizzarla, è la scomparsa del kodachrome non è che un atto dovuto in nome del progresso. D'altra parte, se nessuno la comprava più, ciò che ha determinato l'interruzione della produzione, vuol dire che non era poi così indispensabile.

Dal Sig. Hurley dovremmo imparare che i mezzi "servono" a qualcosa, che non può ridursi ad un mero feticismo per il mezzo. E questo qualcosa può essere la documentazione di una grande impresa storica, ma anche, più semplicemente, il nostro album di famiglia, che nel suo piccolo è un tesoro inestimabile per le generazioni future..

2010-10-22T07:01:00.001-07:00

Il valore di una frase risiede nella personalità di chi la pronuncia, perché nulla di nuovo può essere detto da creatura umana.

(Joseph Conrad)

La mia visione della fotografia

2010-09-22T01:45:00.001-07:00

La fotografia mi permette di imprimere in modo tendenzialmente durevole l'ombra di una effimera sensazione generata dalla fruizione del mondo, consentendomi di viverla completamente riguardando la stampa.
Si! Paradossalmente io non vivo pienamente ciò che fotografo "mentre" lo fotografo, ma soltanto dopo, quando sono riuscito a fissarlo su carta nel migliore dei modi possibili.

FOTOGRAFIA: PARLIAMONE!: L'etica delle foto migliori

2010-09-16T01:17:00.000-07:00

FOTOGRAFIA: PARLIAMONE!: L'etica delle foto migliori

LA STAMPA FINE ART

2010-09-15T04:57:00.000-07:00

Cos'è una stampa Fine Art?

In fotografia, con il termine Fine Art si vuole descrivere una lavorazione atta a produrre un manufatto che sia la sintesi e la sinergia di tecnica e qualità. La rivoluzione digitale del mezzo fotografico ha stravolto i criteri di accessibilità, diffusione, gestione ed estetica della fotografia, ampliando decisamente le potenzialità dell'arte fotografica. Nonostante si abbia l'esigenza di visualizzare le immagini digitali su pc e televisori, la fotografia e la sua intrinseca peculiarità resta però, e per sempre, legata profondamente al supporto cartaceo sulla quale essa viene impressa. E' evidente come l'immagine digitale si riesca a comprendere, nella sua profonda complessità, principalmente una volta stampata. La qualità delle stampe digitali cosiddette "fine art" conferisce così una consistenza tangibile e una verità per così dire "morale" e corporea all'impulso elettronico. L'idea si trasforma in manufatto, si fa arte.

Riuscire ad ottenere una stampa fine Art non dipende solo dall'uso di carte pregiate o stampanti di ultima generazione ma da un intero processo che va dallo scatto alla post-produzione sino alla scelta dei materiali della stampa: carte inchiostri..ecc. Spesso la grandissima tecnologia utilizzata dal fotografo in fase di ripresa, viene annullata dalla lavorazione e dai supporti finali di stampa.

Per ottenere stampe di qualità è decisivo l'accoppiata di macchine da stampa e carte. Una stampa Fine Art è generalmente un stampa in grado di rispondere agli standar del mercato dell'arte per quanto riguarda la qualità e la permanenza nel tempo per questo è necessario che venga realizzata su carte, Total Acid Free (TAF) e Total Clorine Free (TCF) per neutralizzare il processo di ossidazione prodotto da aria, luce, che siano certificate secondo la norma ISO 9706.

Ammissione al circuito "Autore dell'anno FIAF Calabria"

2010-09-14T09:05:00.000-07:00

Come da titolo, ho ricevuto questa piccola soddisfazione. Il mio portfolio "FERMARSI" è stato ammesso al circuito in oggetto.

Questa è l'immagine più rappresentativa

Qui le notizie dell'evento

Qui potete vedere le immagini del portfolio

Questo è l'attestato